跳到展厅内容 独白 · 回廊 Morandi · Solo ATRIUM 展厅平面 上海浦东美术馆 × 博洛尼亚莫兰迪博物馆 乔治·莫兰迪：独白 Giorgio Morandi · Solo 展期 2026 年 6 月 17 日 — 10 月 28 日 规模 逾 200 件展品 · 逾 140 件原作 · 逾 120 件首次来华 · 30 余个叙事单元 线上 一座文艺复兴视角的数字展厅 · 移动端可逛 · 左右滑屏浏览作品 莫 兰迪一生几乎未曾离开博洛尼亚——那座被门廊与拱廊串起的古城，也是意大利文艺复兴与博洛尼亚画派生长过的地方。人们记住他那些低饱和的瓶罐与灰，却少有人问：这安静从何而来。 艺术史研究者常把他的构图秩序，与乔托、马萨乔、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡以来的静穆传统相连。他用五十年的桌面与窗口反复追问一件事：物与物之间那一度明暗、几毫米的距离，何以让画面不再喧哗。这恰是文艺复兴大师们留给绘画的功课——先建立秩序，再让光说话。 本页将这趟观看搬进一座假想的文艺复兴回廊：上下走动如穿过展厅，左右滑屏如移步换画。每件作品左侧是画，右侧是导览员的解说；点击画作可放大细看。真迹的颜色无法被屏幕复述，但愿你在此读懂的，能带进浦东美术馆的现场。 步入展厅 → I 回响 II 桌上的宇宙 III 窗外的光 IV 变式 V 他乡的回响 终 观展指南 I 回响 · 早年与先锋派 Echoes — Absorbing the Avant-Garde, c. 1912–1924 莫兰迪 1890 年生于博洛尼亚，1913 年毕业于博洛尼亚美术学院。他的起点并不孤立：塞尚、立体主义与未来主义先后进入他的视野，1918 年前后他甚至短暂靠近过基里科的形而上绘画。1920 年代起，他把这些先锋派的实验收进静物与风景的窄门，此后五十年不再回头。本厅以两件青年期版画，看他如何从喧哗中退出。 图像未能加载 您仍可阅读右侧讲解 静物：瓶与壶 · Still Life with Bottles and Pitcher 蚀刻版画，1915 导览 No.1 · 蚀刻版画 静物：瓶与壶 Still Life with Bottles and Pitcher · 1915 蚀刻 Etching · 大都会艺术博物馆藏 · Met Open Access 莫兰迪最早期的版画之一。瓶、罐与壶沿桌面排开，轮廓仍带着立体主义分面的习惯，桌面与背景被压缩到几乎同一平面。值得注意的不是他画了什么，而是他已经开始选择：把对象削成几何体，让光均匀地落在每个面上。日后那些著名的灰，正是从这种“削”里长出来的。 同期他也在油画中消化未来主义的动势与形而上绘画的静寂。这趟短暂的吸收期，最终被他收束为一条自己的路——先学会一切潮流，再一样一样放下。 馆藏 The Metropolitan Museum of Art（本作非本次上海展展品，作年代对照参考） 图像未能加载 您仍可阅读右侧讲解 博洛尼亚萨韦纳河上的桥 · The Bridge over the Savena 蚀刻版画，1912 导览 No.2 · 蚀刻版画 博洛尼亚萨韦纳河上的桥 The Bridge over the Savena in Bologna · 1912 蚀刻 Etching · 大都会艺术博物馆藏 · Met Open Access 萨韦纳河绕博洛尼亚老城东南流过。二十二岁的莫兰迪选择一段河岸、一座石桥作题材，用细密排线记录树丛、桥拱与水面光影。它像一篇少年时代的习作：主题朴素，却已显露他对“结构先于描绘”的偏好。 博洛尼亚的桥、街景与门廊此后反复出现在他的版画里。故乡不是背景，而是他一生坐标的原点——他几乎不离开这座城市，却把有限的地理走成了无限的母题。 馆藏 The Metropolitan Museum of Art（本作非本次上海展展品） 两张肖像，几乎不说一个字 Portraits — Rare in his Oeuvre 导览 No.3 · 文字展签 自画像（1924）与妹妹肖像（1921） 均为本次上海展展品 · 展出单元「肖像画」 肖像在莫兰迪全部作品里屈指可数。展览开端的《自画像》作于 1924 年，藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆；妹妹的肖像完成于 1921 年，此前从未公开展出，本次是它的首次亮相。 两张脸都平淡、端正、不多说一个字，和后来那些瓶罐共享同一种神情——不表演，只在场。他把自己和亲人画得像静物：给出一张脸，等于给出一种存在的方式。 图片 此展签无配图，请至展厅现场观看原作 I · 1 /3 ‹› II 桌上的宇宙 · 静物的秩序 The Universe on a Table — 1921–1946 桌面是莫兰迪的祭坛。几只瓶、罐、盒与旧物，被他日复一日摆弄、涂改、重画。艺术史学者兰贝托·维塔利（Lamberto Vitali）为他编订全集目录，画作编号常写作“V.n.”——这些编号记录的，是同一张桌子上近乎无穷的变化。 图像未能加载 您仍可阅读右侧讲解 静物 · 布面油彩 · 41.5 × 47.3 cm 1939 · V.n.241 · 莫兰迪博物馆藏 导览 No.1 · 布面油彩 静物（1939） Natura morta · 1939 41.5 × 47.3 cm · V.n.241 · 博洛尼亚莫兰迪博物馆藏 1930 年代末，莫兰迪的灰已经成形：米白、浅褐与淡粉在瓶身之间互相渗透，物体的边缘微微发毛，像被光线磨损过。中央一组器皿站成近乎音乐的节律——高瓶、矮罐、圆盒，彼此用几毫米的缝隙交谈。 他从不复制现实中的某一排摆法，而是反复移动对象，直到它们之间出现一种“非如此不可”的关系。看原作时会发现，这几乎不是关于瓶罐的绘画，而是关于物与物如何共处的持续追问。 图片 源自澎湃新闻「莫兰迪大展上海开箱」报道（2026-06）· 原作藏于莫兰迪博物馆 图像未能加载 您仍可阅读右侧讲解 静物：糖罐、贝壳与水果 · 蚀刻版画，1921 大都会艺术博物馆藏 导览 No.2 · 蚀刻版画 静物：糖罐、贝壳与水果 Still Life with Sugar Bowl, Shell, and Fruit · 1921 蚀刻 Etching · 大都会艺术博物馆藏 · Met Open Access 一件早年的蚀刻小品，却预告了二十年后的事。战争期间，莫兰迪共画过十八幅贝壳题材的油画——本次上海展第 15 号展厅的《贝壳》（1943）便是其一。他把贝壳扭曲而不安的形体，看作内心状态的投影。 而在这幅 1921 年的版画里，贝壳还只是寻常静物中的一件：与糖罐、水果放在一起，温和而日常，甚至带着一点家庭生活的甜意。他用了许多年，才让这只贝壳从桌面走向内心——同样是贝壳，观看的距离已经完全不同。 馆藏 The Metropolitan Museum of Art（本作非本次上海展展品，与在展《贝壳》题材呼应） 图像未能加载 您仍可阅读右侧讲解 静物（素描） · 纸上石墨，1946 大都会艺术博物馆藏 导览 No.3 · 纸上素描 静物（1946，素描） Still Life · Graphite on Paper · 1946 纸上石墨 · 大都会艺术博物馆藏 …